Die Schnittstelle zwischen Poesie und künstlicher Intelligenz erscheint paradox – das eine zutiefst menschlich, das andere scheinbar mechanisch. Dennoch argumentiert die Dichterin Sasha Stiles, dass sie denselben grundlegenden Antrieb darstellen: die Speicherung und Übertragung lebenswichtiger Informationen. Sie betrachtet Poesie als eine „alte Technologie“ des Versmaßes und des Reims und betrachtet KI nicht als Ersatz, sondern als deren natürliche Weiterentwicklung.
Die Wurzeln einer Idee
Stiles‘ Erforschung der KI begann nicht mit dem Programmieren, sondern mit einem lebenslangen Eintauchen in Wissenschaft und Literatur. Sie wuchs bei Dokumentarfilmern auf, die mit Carl Sagan zusammenarbeiteten, und wuchs umgeben von wissenschaftlichen Untersuchungen auf. Dieser Hintergrund prägte ihre Perspektive, als das Internet aufkam und dessen tiefgreifenden Einfluss auf Denken und Ausdruck erkannte. Im Jahr 2019 ging sie über die Beobachtung von KI hinaus und begann aktiv mit ihr zusammenzuarbeiten, um das kreative Potenzial von Sprachmodellen zu verstehen.
Frühe Experimente und unerwartete Ergebnisse
Zu ihren ersten Experimenten gehörte die Einspeisung ihrer eigenen Gedichte in GPT-2, einen Vorläufer moderner KI-Chatbots. Das Ziel bestand nicht darin, ausgefeilte Arbeiten zu schaffen, sondern die rohen, unvorhersehbaren Ergebnisse des Modells zu untersuchen. Sich wiederholende Zeilen wie „Sind Sie bereit für die Zukunft?“ offenbarte ein Spektrum an Ergebnissen: von schönen und erhabenen Versen bis hin zu schockierend frauenfeindlichen oder expliziten Inhalten. Dies zeigte das ungefilterte, oft verstörende Potenzial der frühen KI-Sprachgenerierung.
Von generischen Modellen zu personalisierten Systemen
Dann machte Stiles den nächsten Schritt: Sie verfeinerte GPT-2 anhand von 200 Seiten ihrer eigenen Gedichte. Dadurch entstand ein System, das mit ihrem Stil, ihrer Umgangssprache und ihren thematischen Anliegen bestens vertraut ist. Das Ergebnis war ein Werkzeug, das ihren kreativen Prozess erweitern und Verse hervorbringen konnte, die sich sowohl neuartig als auch zutiefst persönlich anfühlten.
Ein lebendiges Gedicht im MoMA
Dieses Experiment gipfelte in „A Living Poem“, einem sich in Echtzeit entwickelnden Kunstwerk, das jetzt im Museum of Modern Art (MoMA) ausgestellt ist. Das Stück ist keine statische Komposition, sondern eine dynamische Umgebung, in der Code, Datensätze und menschlicher Einfluss zusammenlaufen. Stiles beschreibt es als einen Raum, in dem Sprache „über sich selbst nachdenken“ kann und in einer Endlosschleife Verse, Bilder und Stimmen erzeugt.
Poesie als Technologie
Stiles betrachtet die Poesie selbst als eine grundlegende Technologie. Vor dem Schreiben von Alphabeten entwickelten die Menschen Metrum, Rhythmus und Reim, um sich wichtige Informationen zu merken und über Generationen hinweg weiterzugeben. Sie argumentiert, dass dieses alte System der Datenspeicherung einen grundlegenden Impuls mit der modernen KI teilt: die Fähigkeit, Wissen zu kodieren, zu bewahren und zu verbreiten.
Die Zukunft der Zusammenarbeit
Diese Perspektive definiert KI nicht als Bedrohung für die menschliche Kreativität, sondern als Fortsetzung einer langjährigen Tradition. So wie Poesie über Jahrtausende Bewusstsein und Selbsterkenntnis ermöglichte, könnte KI neue Denkgebiete erschließen. Indem wir die gemeinsamen Ursprünge dieser Werkzeuge erkennen, können wir ihr Potenzial nutzen, um unser Verständnis von uns selbst und der Welt um uns herum zu erweitern.
„Poesie ist eine unserer ältesten und beständigsten Technologien – ein sehr ursprüngliches Datenspeichersystem.“
Die Zusammenarbeit zwischen Dichter und KI, wie sie in Stiles‘ Werk zum Ausdruck kommt, signalisiert einen Wandel in unserem Verständnis von Kreativität und Technologie. Es legt nahe, dass die Zukunft des Ausdrucks nicht in der Trennung liegt, sondern in einer symbiotischen Beziehung zwischen menschlicher Intuition und maschineller Intelligenz.
