El Instituto de Arte de Chicago no es sólo un edificio. Es un depósito enorme de la creatividad humana, que abarca desde artefactos precolombinos hasta obras maestras modernas. Tiene colecciones que abarcan Europa, América, Asia y África. Si estás planeando una visita, conocer su historia te ayudará a apreciar el peso del espacio.
La institución comenzó su vida en 1866 como la Academia de Diseño de Chicago. Recibió su nombre actual en 1882. Luego, en 1893, se mudó a la estructura icónica en Michigan Avenue que se ve hoy. Ese edificio fue diseñado por Shepley, Rutan y Coolidge. Lo crearon específicamente para la Exposición Mundial Colombina.
¿Qué arte deberías priorizar?
El museo es famoso por dos cosas principales: la pintura francesa del siglo XIX y las obras europeas y americanas del siglo XX. Si solo tienes tiempo para hacer algunas paradas, concéntrate en los impresionistas. La colección de Claude Monet es particularmente extensa.
Pero el verdadero atractivo para la mayoría de los visitantes es el poder estelar de pinturas específicas. Probablemente los conozcas por los libros de texto, las postales o los memes. Esto es lo que necesitas buscar.
Los tres grandes
No puedes visitar este museo sin ver estas tres obras. Definen la reputación de la institución.
- Una tarde de domingo en La Grand Jatte (1884–86) de Georges Seurat. Este es un lienzo gigante. Utiliza puntillismo, donde pequeños puntos de color crean la imagen. Captura una tarde tranquila junto al río.
- Gótico americano (1930) de Grant Wood. Esta pintura muestra a un granjero y una mujer (a menudo confundida con su esposa, pero en realidad con su hija) de pie frente a una casa. Es una de las imágenes más parodiadas del arte americano.
- Halcones Nocturnos (1942) de Edward Hopper. Esto representa una escena de cena nocturna. La iluminación es austera. El estado de ánimo es aislante. Capta perfectamente la soledad de la vida urbana.
“El Instituto de Arte se destaca por sus extensas colecciones de pintura francesa del siglo XIX y de pintura europea y americana del siglo XX.”
¿Por qué te importa esto?
Si eres estudiante de arte, este es un estudio de caso sobre cómo evolucionaron los estilos. Se puede rastrear el cambio de la pincelada suelta de los impresionistas al realismo rígido de Wood y Hopper. El edificio en sí se suma a la experiencia. Estar alojado en una estructura construida para una feria mundial te da una sensación de escala.
El museo combina una escuela y un espacio de exposición. Este doble propósito significa que la energía es diferente aquí que en algunas galerías más frías y estériles. Hay una sensación de aprendizaje que ocurre junto con la visualización.
Consejos prácticos para tu visita
La avenida Michigan está ocupada. El museo está justo ahí. Llegue temprano. La multitud se concentra alrededor de American Gothic y Nighthawks. Si quieres verlos sin un muro de gente, ve a primera hora de la mañana o justo antes de cerrar.
No te pierdas las galerías francesas. Incluso si prefiere el realismo estadounidense, la sección impresionista proporciona el contexto de por qué los artistas estadounidenses reaccionaron más tarde contra él. El contraste es educativo. Muestra cómo se mueve el arte. no lo hace
