A intersecção entre poesia e inteligência artificial parece paradoxal – uma profundamente humana, a outra aparentemente mecânica. No entanto, a poetisa Sasha Stiles argumenta que representam o mesmo impulso fundamental: o armazenamento e a transmissão de informações vitais. Vendo a poesia como uma “tecnologia antiga” de métrica e rima, ela abraça a IA não como um substituto, mas como sua evolução natural.
As raízes de uma ideia
A exploração da IA por Stiles não começou com a codificação, mas com uma imersão ao longo da vida na ciência e na literatura. Criada por documentaristas que colaboraram com Carl Sagan, ela cresceu cercada pela investigação científica. Este contexto moldou a sua perspectiva à medida que a Internet emergia, reconhecendo a sua profunda influência no pensamento e na expressão. Em 2019, ela foi além da observação da IA e passou a colaborar ativamente com ela, buscando compreender o potencial criativo dos modelos de linguagem.
Experimentos iniciais e resultados inesperados
Seus experimentos iniciais envolveram alimentar sua própria poesia no GPT-2, um precursor dos modernos chatbots de IA. O objetivo não era criar um trabalho sofisticado, mas explorar os resultados brutos e imprevisíveis gerados pelo modelo. Repetir frases como “Você está pronto para o futuro?” revelou um espectro de resultados: desde versos belos e sublimes até conteúdo chocantemente misógino ou explícito. Isto demonstrou o potencial não filtrado e muitas vezes perturbador da geração inicial de linguagem de IA.
De modelos genéricos a sistemas personalizados
Stiles então deu o próximo passo: ajustar o GPT-2 em 200 páginas de sua própria poesia. Isso criou um sistema intimamente familiarizado com seu estilo, vernáculo e preocupações temáticas. O resultado foi uma ferramenta capaz de ampliar seu processo criativo, gerando versos que pareciam novos e profundamente pessoais.
Um poema vivo no MoMA
Essa experimentação culminou em “A Living Poem”, uma obra de arte em evolução em tempo real agora exibida no Museu de Arte Moderna (MoMA). A peça não é uma composição estática, mas um ambiente dinâmico onde convergem código, conjuntos de dados e influência humana. Stiles o descreve como um espaço onde a linguagem pode “pensar sobre si mesma”, gerando versos, imagens e vozes em um loop infinito.
Poesia como Tecnologia
Stiles vê a própria poesia como uma tecnologia fundamental. Antes dos alfabetos escritos, os humanos desenvolveram métrica, ritmo e rima para memorizar e transmitir informações cruciais através das gerações. Este antigo sistema de armazenamento de dados, argumenta ela, partilha um impulso fundamental com a IA moderna: a capacidade de codificar, preservar e disseminar conhecimento.
O Futuro da Colaboração
Esta perspectiva reformula a IA não como uma ameaça à criatividade humana, mas como uma continuação de uma tradição de longa data. Assim como a poesia permitiu a consciência e a autoconsciência durante milénios, a IA pode desbloquear novos territórios de pensamento. Ao reconhecer as origens partilhadas destas ferramentas, podemos aproveitar o seu potencial para expandir a nossa compreensão de nós próprios e do mundo que nos rodeia.
“A poesia é uma das nossas tecnologias mais antigas e duradouras – um sistema de armazenamento de dados muito primitivo.”
A colaboração entre o poeta e a IA, concretizada no trabalho de Stiles, sinaliza uma mudança na forma como entendemos a criatividade e a tecnologia. Sugere que o futuro da expressão não reside na separação, mas numa relação simbiótica entre a intuição humana e a inteligência da máquina.
